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3月19日-3月20日,在北京新清华学堂,由浙江歌舞剧院有限公司、浙江交响乐团联合出品的民族歌剧《青春之歌》,继参演第三届中国歌剧节之后,又精彩亮相由文化部主办的全国优秀民族歌剧展演。

 

 

 

在春意盎然的清华园,业界专家、清华大学师生、北京市民等近两千名首都观众,相约前来观看《青春之歌》,并给予高度评价。

演出介绍
 

     

以“九·一八”到“一二·九”这一历史时期为背景,以学生运动为主线,以林道静为第一女主角,以她自1931年至1935年之间的生活经历、情感体验、精神脉动、灵魂思辨为情节主线、戏剧核心、呈现其既独特又具代表性的青春生命状态。

 

 

专家点评
 
     

 

 

民族歌剧《青春之歌》是一台好戏。它坚持走尊重中国歌剧的历史传统和文化积淀的正确发展道路,所以它具有鲜明的民族特色、中国风格。

 

《青春之歌》在清华大学演出,尤其让人感到,艺术属于人民,更属于青年一代。我们的青年太需要这样优秀的文艺作品,太需要这样充满正能量,帮助他们树立正确理想、坚定信念、当好接班人的优秀作品。

 

我向剧组的全体艺术家表示由衷的敬意!

   ——仲呈祥(中国文艺评论家协会主席)

 

 

1959年,我参与了拍摄了电影《青春之歌》,我今年84岁了,看到了歌剧«青春之歌»,我太荣幸了,谢谢你们。整整60年的岁月,人们非但没有遗忘这部作品,反而出了一部民族歌剧,这再次证明了《青春之歌》这样热血励志的故事,一定会永垂不朽。

 

我想感谢所有参与制作这部民族歌剧的每一个工作人员,克服无数困难才最后呈现了这样一部好作品,我更要感谢观众们,因为没有观众就没有演员!

——谢芳(著名表演艺术家)

 

 

 

 

民族歌剧《青春之歌》,改编自杨沫的同名小说《青春之歌》,剧中描写青年知识分子林道静如何挣脱命运的枷锁、生活的桎梏,最终蜕变成为一名救国救亡、奉献自己青春的共产主义战士。

 

它意在反映那一代青年为民族命运寻找出路的自觉担当,以期唤起当下的国人不忘初心、牢记使命。

 

 

 

该剧特邀国内一线歌剧主创团队加盟。导演张曼君多次获得梅花奖、中宣部“五个一工程”奖、文华大奖、文华导演奖。

 

作曲吴小平是文化部优秀专家,作曲潘磊曾担任过上百台舞剧、话剧、交响乐的作曲。舞美则由著名设计师修岩担纲。

 

青年歌唱家郑培钦扮演林道静、薛雷扮演卢嘉川、段永明扮演余永泽、严圣民扮演胡梦安、唐琳扮演王晓燕。

 

 

“只有坚实的民族化的土壤,才能让中国的歌剧得益于民间性而发展,得益于我们民族的语言而发展,中国歌剧界应该吸纳或者注重中国观众审美的趋向,那种审美要有诗的意境、干净、剔透、轻盈,包罗万象。”导演张曼君说。

 

 

 

文化部优秀专家,江苏省政府文史馆员、《青春之歌》作曲吴小平表示,此番民族歌剧的探寻,是立足于百年来民族歌剧探索的中脉,寻找民族音乐的声响。

 

“一个剧本的框架格局匹配一个好的唱段布局,整个戏曲的节奏就会非常顺畅和深入。此次的创造核心,就是要体现民族语言的魅力,坚定不移地走一条对歌剧民族性风格及其表达方式的继承、探索与创新道路。”吴小平说。

 

在讲到此部歌剧的特色时,吴小平表示,过去出现的一些民族歌剧中重唱是比较少见的,但此次创作为了高度尊重歌剧艺术,有意识地在该剧中编入了三重唱、六重唱等。

 

 

艺术的追求永无止境。正是艺术家们这股精益求精的心劲儿,使得《青春之歌》更趋成熟,让她在舞台不断地焕发出更为鲜活、更为持久的感染力、生命力。

 

在文化大发展的今天,再看《青春之歌》仍然有十分重要的现实意义。她让我们看到了一个时代,一个跑步前进的时代,正等待着自己去迈进。看到了什么是青春,找到了青春的答案,感到了青春真的是一首歌,在革命的号角里才能奏响青春的每一个音符,才能让青春之歌响彻云霄。

 

 

 

歌剧《青春之歌》展露的青春色彩可以感召更多当代青年,自觉地投入到社会进步的洪流之中,奏响属于当代青年的青春之歌!

 

部分来源:Zhejiang歌舞剧院、新清华学堂

 

 

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